它，被認為是上世紀最有野心的社區之一，曾入選倫敦最丑建筑，集合了4000個住宅單位及劇院、藝術展館、電影院等各類文化娛樂設施，是目前歐洲最大的多媒體藝術中心，著名的倫敦交響樂團和BBC交響樂團的駐團場地。

它，就是巴比肯藝術中心（Barbican Center）。

巴比肯鳥瞰

這座看上去非�！安粋惗亍钡乃囆g中心，以其備受爭議的外觀，吸引著建筑愛好者慕名前往；而在經歷倫敦皇家莎士比亞劇團的“出走”后，這座老派藝術中心正通過各種年輕化舉措和實驗性藝術，不斷鞏固自身在藝術界的地位，成為倫敦文化消費目的地的標簽之一。

時間，讓“激進青年”面臨中年危機

今天，當我們談論巴比肯藝術中心，它儼然是老牌藝術機構的代名詞，不過，了解它歷史的或許知道，這座已成為國際藝術和創意領域“話事者”之一的藝術空間，也曾年輕瘋狂過。

1965年，一座采用大膽的粗野主義風格設計的綜合體，在一片焦土的倫敦市中心城北部正式動工。在二戰的大轟炸之后，英國政府似乎找到了一個能以更激進的大都會建設思維重建倫敦的機會，而這座結構繁復、體量巨大的巴比肯藝術中心，算得上是那股“打造未來城市”思潮的巔峰之作。

建設中的巴比肯。

當你走近這座位于倫敦腹地的藝術中心，它粗糲的水泥墻、碉堡似的建筑外觀，如龐然大物般盤踞在那里俯視著你，會讓你一瞬間恍惚“我這是在倫敦嗎？”那些精致、高貴而典雅的貴族式建筑語言，全不見蹤影。

而巴比肯的大膽和前衛，不僅體現在外觀上，其內部業態的獨特性，也讓這座藝術中心成為獨一無二的存在。這里有4000個住宅單位，其間交錯著劇院、電影院、藝術館、餐廳、音樂學院等等。之所以有這樣的設計，是希望這些多樣的文化設施，能吸引中產階級和專業人士入住。因為，當時的倫敦中心城區，可不是什么時髦的地方。

就這樣，巴比肯帶著“激進”的標簽，誕生了。

巴比肯內部景觀。

不過，很不幸的是，由于體量過于龐大，當巴比肯整體完工時，現代主義建筑風潮的黃金時代已過去，這一最初被認為非常前衛的建筑設計，突然變得不潮不酷了。

另外，簡·雅各布斯曾說：“（時間使）在一個世紀里平平常常的建筑在另一個世紀里卻成了有價值的珍品�！蓖瑯�，時間也讓巴比肯藝術中心這個1982年的“激進青年”，逐漸成為不少人眼中的“老派”，而其建筑本身厚重的質感，進一步加深了這個地方與當代人，特別是年輕一代的距離感。

這一情況非常值得擔憂，如果失去更年輕的觀眾，巴比肯藝術中心將面臨如何長久經營下去的難題。

以資源，交換年輕一代的目光

如果你稍微關注下巴比肯藝術中心近幾年的宣傳，會發現這個走過三十余年的藝術機構正努力塑造他們與年輕一代的親密關系。

關于這點，巴比肯藝術中心執行董事Sir Nicholas Kenyon直言不諱：“巴比肯正在培養年輕觀眾。我們有針對14至25歲人群的‘Young Barbican’會員計劃，這些年輕會員可以購買價格優惠的門票或參與一些特別活動�！�

2016年，巴比肯藝術中心推出了一條名為“Discover the Barbican”的宣傳片，當中非常重點呈現了他們各項針對青少年的活動和項目。

不過，便宜的票價只是最基礎的手段，巴比肯藝術中心不止站在原地等著年輕人前來，更主動出擊，去尋找他們，與鄰居倫敦音樂戲劇學院聯合創立的項目Barbican Guildhall Creative Learning便是方法之一。

在官網介紹中，Barbican Guildhall Creative Learning是一個針對全年齡段的項目，但同時它也大寫加粗地指出，這個項目希望幫助年輕人釋放創意的聲音。為此，當中設有專門針對年輕群體（14-25歲）的藝術培訓計劃，覆蓋攝影、詩歌、戲劇、視覺藝術、爵士樂等等，林林種種，門類各異。

巴比肯藝術中心官網截圖

這些培訓計劃，不只是一個興趣班。巴比肯藝術中心為參與計劃的年輕人準備了極具誘惑力的舞臺——巴比肯藝術中心的主舞臺。

2012年11月在巴比肯戲劇院上演的舞臺劇《Unleashed》，正是由多個藝術培訓計劃中的年輕人共同創作完成的——152名8到24歲的年輕演員通過這出結合了詩歌、舞蹈和戲劇的表演，站上了巴比肯藝術中心戲劇院的舞臺。共有2217名觀眾觀看了他們的演出。

 《Unleashed》劇照

Sir Nicholas Kenyon介紹，在這樣的表演作品創作過程中，巴比肯藝術中心會邀請專業的藝術家與年輕人合作，“通過與這些頂尖藝術家接觸，他們會不斷自我成長和提升”。他強調，在整個創作過程中，專業藝術家更多是輔助年輕人將他們的想法糅合至作品中，實現更好的藝術表達，進而激發創作者與觀眾的最大共鳴。

從場地到品牌，走出地域限制

對巴比肯藝術中心來說，Barbican Guildhall Creative Learning正變得越來越重要，Sir Nicholas Kenyon說，通過這個項目，僅在倫敦，他們就接觸到超過8萬原本完全沒打算或沒可能與藝術中心產生聯系的人。

與此同時，通過這個項目，巴比肯藝術中心代表的不再只是一個場所，它更多和藝術教育、創意孵化劃上等號，這正是這個藝術機構在積極打造的社會形象之一。對巴比肯來說，作為一個文化場所，它可能顯得老舊、古板了，但身為一個文化品牌，它依然有機會以更先鋒的形象，跨出倫敦中心北部，滲透進城市，輻射到國際。

就在巴比肯藝術中心附近的Beech street，有一條被Sir Nicholas Kenyon評價為擁擠、頹廢的隧道。今年3月，巴比肯藝術中心的另一個項目Culture Mile將其打造成了一個視聽藝術展場。這個為期兩天，名為Tunnel Visions: Array的聲光秀，由操刀2012倫敦奧運開幕式視頻設計的59 Productions聯合音樂家Esa-Pekka Salonen共同完成，市民可免費前往參觀。

平日的Beech street隧道

Tunnel Visions: Array現場

Culture Mile是巴比肯藝術中心在2017年7月正式啟動的項目，聯合市政廳音樂及戲劇學院（Guildhall School of Music & Drama）、倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）、倫敦博物館（Museum of London）及 倫敦市法團（City of London Corporation），針對藝術中心所在的倫敦金融中心區，進行各種街頭藝術活動及創作。

這一項目的發起，得益于全新的地鐵線路伊麗莎白線（Elizabeth line）。這條直接連通倫敦機場的地鐵線，將改變前往倫敦西北片區的交通方式，預計每年能為巴比肯藝術中心帶來額外的150萬觀光者。為了吸引這些潛在游客，巴比肯藝術中心選擇整體提升所在地區的藝術文化吸引力，Culture Mile應運而生。

Culture Mile的llogo可根據不同需要，填進不同內容。

Culture Mile的理念及運作模式，讓人很容易聯想到鄰近它的“Knowledge Quarter”（KQ）——通過聯合國王十字（King’s cross）方圓約一公里內的文化、科研、藝術、高等教育、創意、媒體等機構，以創造和傳播知識為目的，營造的一個“知識共享空間”。

King's cross聚集了文化、科研、藝術、創意等各領域機構，KQ通過將他們聯合起來，創造更大的社會價值。

這種以共同愿景為基石，組成的商業或文化集群，一旦能有效運作，則有機會促成成員間多種跨界合作，實現商業共贏。另外，加入KQ的這些文化科技大拿，包括大英圖書館、艾倫·圖靈研究院、谷歌、衛報等等，會聯合舉辦一些科普或教育相關的大眾活動，與更多人產生聯系，進而增加自身及KQ的知名度。

這一計劃顯然獲得了成功及認可，目前，其成員已從2014年最初的35家，增加至92家。

參照KQ的成功經驗，巴比肯藝術中心大概也期待通過一個文化藝術聯合體，激發更大的藝術創造力，以提升所在地的價值和吸引力。

藝術，永恒而可變，藝術機構也一樣

Sir Nicholas Kenyon提出，隨著時代發展，觀眾對藝術體驗的期待已與過去大相徑庭，藝術也在隨之做出轉變，有了更多交融、碰撞：它們不再局限于自身領域，也不再局限于一個固定場所。

與之相對應，我們看到，作為老牌藝術場所的巴比肯藝術中心，也在尋求自身的與時俱進：培養下一代觀眾、擴寬藝術的定義、突破場地限制、打造品牌……在Sir Nicholas Kenyon的介紹中，他說巴比肯藝術中心會不定期舉辦一些具實驗性音樂會，嘗試讓音樂和場所產生更多新型互動，而根據他們的統計，參與此類活動的觀眾，超過一半此前從來沒有造訪過巴比肯中心。

巴比肯藝術中心充分利用場地，舉辦各類藝術活動。

這當然是對自身這一小小成功的肯定，也是對“觀眾對藝術期待發生改變”的一個印證。在被問及如何看待經典藝術與年輕人之間的疏離感時，Sir Nicholas Kenyon說：“你們要相信，年輕一代會找到他們自己的方式，去和這些經典作品交流�！�

是的，這種方式可能是一種全新的演繹，也可能是來自本尼迪·康伯巴奇（出演莎士比亞著名戲劇《哈姆雷特》）這樣的名人的號召力，總之，經典藝術的永恒性就在于，它們總能通過當代藝術家的手，與那一時代的觀眾產生共鳴，進而代代相傳

Sir Nicholas Kenyon相信，“卷�！背鲅荨豆�姆雷特》，能為這部戲劇帶來一批全新的觀眾。

既然藝術能憑借創新之力實現自我更新和傳承，作為溝通藝術與觀眾的橋梁，藝術場所同樣能借力這股創新力量。而巴比肯藝術中心，天然有“創新”的優勢——相比那些承擔單一功能的藝術場館，這個集合各類藝術展演場的大容器，能更便捷地進行跨藝術門類的創新和實驗，找到與時代溝通的語言和方式。

當然，藝術從來不是囿于一方的固體，很多藝術場館也早已跳出“場地供應商”這一身份桎梏，承擔起更多文化藝術傳播、教育的工作。

Sir Nicholas Kenyon在巴比肯藝術中心30周年之際曾表示，受益于15年來對文化藝術的持續投入，英國的藝術發展日益興盛，也建立起大眾對文化藝術的關注和熱情，這一切給巴比肯藝術中心未來發展提供了絕佳的土壤。

相信這種情況不止發生在英國。

人們日益增加的藝術文化消費的需求，給文化消費場所提出了更多更高的要求。與最普通大眾直接溝通的文化場館作，要如何更好地扮演“傳播者”的角色，或許還有更多方式可以探索。